本来存得七七八八的图，挑挑拣拣能发出来的不过半，索性改成教学贴了，初学者们正好来看一下，画师wlsdnjs950的作品，线条描绘的相对比较具体，适合用来学习，在我们绘制线稿的时候呢，不过分追求线条的变化的情况下，一般外部线条会比内部线条粗一些，而内部线条用来展现不用区域或者不同材质的轮廓线也会区别于更内部的线条。

比如，一张半身像，头发（耳朵造型）+面部+服饰（层次内外细分）+腿部这些结构分别组成，所以这些部分的外轮廓线一般会比内里的线条粗一些，用来分割结构和材质，在上色的时候，用来分层也更方便。

外轮廓线展现了人物的动态和肢体形态，也能在一定程度与背景和颜色氛围的背景下体现整体的感情色彩等，描线要流畅，板绘的时候一定要把轮廓线闭合方便填色。不同物体材质之间的关系要明朗，初学的时期，尽量绘制颜色分明，结构分明的主体，锻炼视觉表达的能力，生硬和幼稚的表达方式是非常正常的一个阶段，但是也是不可或缺的打基础的阶段。

如果线稿绘制完毕，结构和构图也比较满意的情况下，推荐以高饱和或比较简单的配色方案去给主体上色，不考虑细节体会颜色搭配的感觉，当然要多看喜欢的风格和颜色搭配，建立色彩感觉，切记盲目填色，初学阶段的直觉建立比绘画进度更加重要。

在色彩体会的阶段完成一定量的练习之后，可以考虑带入一些简单色彩的明暗关系，也就是是自己绘画的主体更加有立体感，比如光线照射的方向，主体暗部的位置，并尝试给色彩练习时的作品添加暗部来使光影感丰富起来。

明暗的关系除了距离光源的远近也与主体的结构形状有关，比如棱角分明的地方，投影的形状会更尖锐，圆润的地方投影会更加柔和，也根据突出的重点不同，虚实变化不同，人为的刻画一些细节，这个原理有点像手机拍照时候，用手指点的地方镜头会聚焦一样，是一种主观的选择，除了遵循客观的规律，主观的意念某种程度上时不受控制的。

说起来很简单，但绘画是一个积累的过程，如果联系的量达不到，其实高手们的心得自己永远体会不到，到了另一个阶段，自己会感觉得到。

为什么说wlsdnjs950的作品很适合新手练习呢，首先二次元造型有亲和力，绘制的线稿很明显，结构交代比较清楚，颜色方面没有那么复杂的变化，有细节但是不复杂，光影变化可以看得很清楚很明白，没有复杂的背景关系，仅仅主体为主。小白们好上手的要素都集齐了。

除了临摹适合的作品，初学者们一定要多看身体动态的教程和结构教学的相关内容，内容都是相辅相成循环成长的，希望初学者们能越画越好，早日画出理想的作品。